這些年來，我們正在不斷的改變著，不再滿足于低端的制造，而是努力成為創造的先鋒。工業設計是一門邊緣學科，也正成為一門顯學。無論是否屬實，很多科技企業都在強調自家產品的設計美感。仿佛忽如一夜，遍地都是“工匠”。

甚至，在數碼和家電等領域，獲得大名鼎鼎的紅點獎，幾乎成為某種“標配”。

根據DT財經的統計：“2011-2020年間共有1萬多件產品獲得紅點獎。2011年以來，獲獎產品數量呈明顯上升趨勢，從2011年的1005件到2020年的1703件，十年來增長接近70% 。與年獲獎產品總數同步增長的，是中國獲獎產品的數量。2011年，能夠獲得紅點獎的中國產品設計不到20個，僅占所有獲獎產品的2%。直到2015年，這個比例還只是緩慢增長至6%。但是2016年突破了10%后，就出現了快速增長。2018-2020年，來自中國獲獎產品的占比都突破了20%，2020年更是達到了28%。”

紅點獎的“通貨膨脹”并不難理解。

在一個產能過剩，同質化嚴重，純粹的功能屬性無法滿足人們內在需求的時代，在科技與人文看起來有些擁擠的十字路口上，設計堪稱是嫁接二者的橋梁。

更重要的是，未來甚至今天的設計，已越來越多地基于快速進化的科技，如今不懂科技的設計師，在很大概率上不是好設計師。

劉潤就曾舉過一個例子：倘若想設計一款商旅人士隨身攜帶的音箱，除了音質好和顏值高以外，設計師更要知道，商旅人士對便攜音箱的需求之一，是把自己從手機上解放出來，在酒店房間能無拘無束地開電話會，如果想在遠距離，任何方向，都能把聲音清晰地傳達到對方，就需要一種叫“麥克風陣列”的技術。這才是現代設計的核心。

如同設計師李躍聰所言：“人與機器的交互時代已經來臨。”

更進一步講，在某種更深遠的哲學意義上，科技發展到今天，確實正逐漸與“藝術”交融。如同喬布斯所說：“如果你把電腦設計師當作藝術家，他們肯定更愿意將自己歸為可以批量生產的藝術形式，就像唱片，或者像印刷品，而不是傳統的美術作品。我們希望通過自己的媒介向眾人表達他們自己的想法，而我們的媒介就是科技和制造。”

1984年，史蒂文·列維出版了史上第一本介紹黑客的書：《黑客：計算機革命的英雄》，他將黑客的價值觀歸納為6條“黑客倫理”（Hacker Ethic），其中一條是——你可以用計算機創造美和藝術。

事實上，傳統觀念里的科技與藝術也許并不是完全對立的角色（在過去相當漫長的歲月，技術一直被稱作“有用的藝術”）。長久以來，科技，或者說科學，與藝術的關系一直被學者們津津樂道，各種比喻也層出不窮，大體可描述為：用技術延伸肉體，借藝術裝飾靈魂。但“科學與藝術在山腳下分手，在山頂上會和。”這是福樓拜說的，我覺得說的不錯。由于人類二分法的本能，或者說智識上的不足，科學與藝術在常識中是兩回事，不過我個人傾向于認為，在某種意義上，“藝術”涵蓋在科學范圍里，但它理解起來太過復雜，至少對現在的科學而言。

更有某些科技思想者則認為，技術元素不僅包括科技發明，還得算上人類的文化藝術、社會制度以及各種思想和理論，倘若制作網頁的上千行代碼可以被稱為“科技”，那么莎士比亞上千行優雅的文字也可以，“十四行詩和巴赫的賦格曲以及谷歌的搜索引擎和iPod同屬一類：都是大腦產生的有用的東西。”

比如在凱文凱利眼中眼中，被稱作技術元素的東西是地球上的第七生命體。技術元素與它的人類“父母”以及所有生命形態一樣，在本質上都是從無序到有序的的自組織過程，技術持續改良進化的內在驅動力與生命的內在驅動力完全等同——如果人們能夠回答什么是生命內在驅動力的話。技術的產生并不完全是人類頭腦和智慧所發明的，更準確的表達是，人類頭腦和智慧幫助其進一步發展，因為有一種幕后的原力推動技術的進化，人類只是技術發展進化中的一個工具。

既然科技是生命的延伸，那么它與生命一樣，遵循由“外熵”力量推動的固有的進化方向，譬如：更加復雜，更具多樣化，更促進共生，提高感知能力等等，其中還有一個方向就是，增進美感——聽起來非常夸張，在某種意義上，如今科技公司對優雅設計的追求，或許正是技術元素在這一進化方向上的淺層次表現。

“大部分進化過的事物都具有美感，最美麗的事物就是進化程度最高的，從球狀硅藻到水母再到美洲虎，展現出我們稱為美感的深層次特性。我們的技術崇拜受到技術元素內在美驅使，這種美過去被掩蓋了，當時它尚處于初級發展階段，不很賞心悅目。與自然母體相比，工業化給人印象是骯臟、丑陋和愚笨……科技不希望只有功利色彩，它希望成為藝術，美麗而‘無用’。今天一些最常用的技術未來將成為美麗的無用之物。也許100年后人們攜帶‘電話’，僅僅是因為他們喜歡攜帶物品，即使他們可能通過身上佩戴的某物品與網絡連接。”